*舞是由古至今傳承下來的
*古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年*舞蹈傳統(tǒng)的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年*文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲“中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的*貨。
*舞也需要從最基礎的開始學，那就是芭蕾基訓，往后就是進入聲韻和名族名間舞，芭蕾基訓轉化為古典集訓，開始群舞再往后便是個人劇目。
*古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學規(guī)范，有我們的難度和藝術表現(xiàn)力，是其它訓練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便于在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。
